Воскресенье, 26 ноября 2017 13:12

Принципы построения композиции в пейзажной фотографии

В изобразительном искусстве, в частности фотографии, пейзажем называют запечатленный вид местности. Это могут быть снимки, как первозданной природы, так и объектов жизнедеятельности человека.


Наиболее распространенными видами пейзажей являются:

- ландшафтный;
- морской;
- горный;
- сельский;
- городской,
- архитектурный;
- индустриальный;
- промышленный.
- одушевленный.

Зачастую пейзажи носят смешанный характер и точно классифицировать их не удается.


По назначению фотографий их можно подразделить на:

- документальные;
- памятные;
- художественные.

Сточки зрения искусства ценность представляет последний вид. Для того чтобы создать качественное произведение необходимо иметь определенные представления о сюжетной композиции снимка.
Непрофессионал, глядя на фотографию, оценивает ее по принципу, нравится - не нравится. Ему неведомы те тонкости, которые позволяют сделать снимок шедевром. Он сможет увидеть изъяны несовершенного снимка, но не всегда сможет их сформулировать. Лишь критик-специалист способен различить детали. Фотографу же, претендующему на создание качественных снимков, без этих знаний не обойтись.
Построение композиции имеет свои принципы. Рассмотрим несколько распространенных приемов, которыми пользуются профессиональные пейзажисты:

1. Правило золотого сечения. Гармоничная пропорция двух объектов описывается математической формулой а/b = Ь/(а+Ь). Решая это уравнение, получаем примерное процентное соотношение объектов: 38 и 62. Замечено, что такие значения широко распространены в живой природе, в частности, в пропорциях человеческого тела. Правило золотого сечения было описано еще древнегреческим математиком Эвклидом, а в живописи его первым использовал Леонардо да Винчи. С тех пор оно является одним из основополагающих при построении композиции.

 

2. Правило третей. По сути, данный принцип является разновидностью правила золотого сечения. Условно кадр разделяется на три части по горизонтали и на три части по вертикали. Линии и узлы этой сетки должны совпадать с объектами, на которых концентрируется внимание. К примеру, на снимке побережья граница воды и суши располагается на расстоянии 1/3 от низа фотографии, главные объекты (деревья, скалы, дома) смещаются от центра к узлам сетки.


3. Включение в кадр различных линий придают фотографии характерности. Вертикальные линии подчеркивают высоту, горизонтальные вызывают чувство умиротворенности у созерцателя, изогнутые способствуют лучшему восприятию изящных и плавных форм, диагональные создают эффект динамики.
Линии, попавшие в кадр, не должны выходить за него. Исключения составляют линии горизонта и т.п..
В кадре должен присутствовать объект, отвечающий за воображаемую динамику. Это может быть покосившееся здание, наклоненный стол дерева и т.п..


4. Уравновешенность композиции. Элементы, расположенные по краям кадра, не должны контрастировать и перевешивать друг друга.


5. Правильная освещенность. Для лучшего восприятия обычно центр фотографии делают светлее периферии.


6. Фокусировка на главных объектах. Второстепенные должны выполнять функцию фона.


7. Обрамление краев кадра. Нависающие ветки или листья придадут фотографии объемности.


8. Геометрия фотографии. Выбор квадратной, горизонтальной или вертикальной формы должен подчеркивать идею снимка.


9. Нечетность, количество одинаковых композиционных элементов.


10. Схема расположения основных объектов. По возможности элементы должны располагаться не хаотично, а вписываться в простые геометрические фигуры: круг, многоугольник и т.п..


11. Выбор ракурса. Съемка в горизонтальной плоскости на уровне глаз не всегда лучшее решение. Удачные снимки могут получиться при ракурсах сверху вниз и снизу вверх. Проводя аналогию с живописью можно привести пример, когда И.Грабовский писал пейзаж, разместившись в выкопанной предварительно яме.


12. Основной элемент фотографии лучше разместить правее от центра. Расположение объектов в кадре должно быть таким, чтобы при ее рассмотрении взгляд не покидал пределы снимка.

Все перечисленные выше правила не являются догмой. Нарушать их можно, а в некоторых случаях просто необходимо. Так, к примеру, правило третей абсолютно не годится для снимков, основной идеей которых является передача симметричности объекта и его отражения в воде. Тем не менее, отклонение от теории должно быть осознанным и содержать некий смысл. Понимание же принципов построения композиции должно присутствовать у любого, кто взял фотоаппарат с целью создания высокохудожественных снимков.

 

Если вам нравится, найдите время порекомендовать его друзьям и подписаться на наши группы в соц сетях:  ВконтактеFacebook! =)

 

Прочитано 438 раз Последнее изменение Воскресенье, 26 ноября 2017 13:19